Բահայի ուսմունքները պահանջում են համընդհանուր պարտադիր կրթություն ամբողջ աշխարհում յուրաքանչյուր երեխայի համար, ինչպես նաև ընդգծում են արվեստ սովորեցնելու կենսական նշանակությունը.
Այս նոր և սքանչելի դարաշրջանում անսասան հիմքը գիտությունների և արվեստների ուսուցումն է: Սուրբ տեքստերի համաձայն, յուրաքանչյուր երեխայի պետք է սովորեցնել արհեստներ և արվեստներ:
Աբդուլ-Բահան՝ Բահայի հավատի մարգարեի և հիմնադրի` Բահաուլլայի որդին և իրավահաջորդը, այս հատվածում բարձրացնում է արվեստների և գիտությունների ուսուցումը հիմնարար սկզբունքի աստիճանի։ Նա նաև ընդլայնել է այս սկզբունքը շատ այլ գրվածքներում.
… Այս նոր շրջափուլում կրթությունը և վերապատրաստումը գրված են Աստծո Գրքում որպես պարտադիր, ոչ կամավոր: Այսինքն՝ հոր ու մոր պարտականությունն է ամբողջ ուժով փորձել դաստիարակել իրենց դստերը ու որդուն, սնուցել նրանց գիտելիքի կրծքից ու կրթել գիտությունների ու արվեստների գրկում։ Եթե նրանք անտեսեն այս հարցը, նրանք կենթարկվեն պատասխանատվության և կշտամբանքի՝ Խիստ Տիրոջ կողմից:
Որպես ծնող, եթե դուք չապահովեք, ձեր երեխաների կրթությունը ինչպես արվեստում, այնպես էլ գիտություններում, դուք պատասխանատու և կշտամբելի կլինեք խիստ Տիրոջ ներկայությամբ:
Դա ինձ ստիպեց կանգ առնել և մտածել: Իմ առջև ծառացավ երեք կետ. նրանք կարող են նաև ռեզոնանսի մեջ լինել ձեզ հետ.
Նախ, Տերը կոչվում է «Խիստ»: Սա հազվադեպ է հանդիպում Բահայի գրվածքներում: Փոխարենը, Աստծուն սովորաբար անվանում են «Ամենաողորմած, միշտ ներողամիտ, ողորմած, բարի» և այլն։ Գիտությունների և արվեստի բնագավառներում կրթությունը պետք է լինի անգնահատելի և կարող է ազդեցություն ունենալ ինչպես անհատի, այնպես էլ բուն հասարակության վրա:
Երկրորդ, աշխարհի տարբեր ծայրերում գտնվող շատ դպրոցներում շեշտը դրվում է կրոնական տեքստերի ուսուցման վրա՝ բացառելով գիտությունն ու արվեստը: Այս վայրերից մի քանիսում միայն տղաներն են կրթություն ստանում։ Ակնհայտ է, որ այս բարձր մասնագիտացված կրոնական դպրոցները ուսանողներին լավ չեն նախապատրաստում ժամանակակից աշխարհում կյանքին, և կրթության այս սահմանափակ ձևը հետ է պահում ազգերին և ամբողջ տարածաշրջաններին՝ սահմանափակելով նրանց առաջընթացը:
Երրորդ, շատ դպրոցներ, օրինակ, Միացյալ Նահանգներում, բացառել են արվեստը իրենց ուսումնական ծրագրից: Ոմանք այն ավելացրել են որպես կամընտիր կամ վճարովի արտադպրոցական գործունեություն: Ի՞նչ կարող եք անել որպես ծնող: Դուք կարող եք գտնել անկախ ուսուցիչներ, կամ արվեստի դասեր տվողներ:
Աբդուլ-Բահան մեզ ցույց տվեց գեղարվեստական կրթության կենսական կարևորությունը, երբ նա առաջարկեց, թե ինչպես կազմակերպել դպրոցական օրը.
Նա պետք է ամեն օր պարապի առավոտից մինչև կեսօր՝ կարդալ և գրել սովորելու համար։ Կեսօրից մինչև մայրամուտ նա պետք է սովորի արհեստ։ Երեխաները պետք է և՛ կարդալ սովորեն, և՛ տիրապետեն արվեստին կամ հմտությանը:
Աբդուլ-Բահան նշել է արվեստի հիմնական նպատակը.
Խրախուսեք երեխաներին դեռ վաղ տարիքից տիրապետել ամեն տեսակի ուսմանը և նրանց մեջ արթնացնել ցանկացած արվեստի մեջ հմուտ դառնալու ցանկություն՝ նպատակ ունենալով, որ Աստծո ողորմած շնորհով բոլորի սիրտը դառնա գաղտնիք բացահայտող հայելու տիեզերք, որը ներթափանցում է բոլոր իրերի ամենաներքին իրականության մեջ: Որպեսզի բոլորը հնարավորություն ունենան համաշխարհային համբավ ձեռք բերել գիտելիքի, գիտության և արվեստի բոլոր ոլորտներում:
Նա նաև պնդում էր.
Բոլոր ծառայություններից ամենամեծը երեխաների կրթությունն է և տարբեր գիտությունների, արհեստների և արվեստների խրախուսումը: Փառք Աստծուն, դուք այժմ ջանասիրաբար ջանքեր եք գործադրում այս նպատակին հասնելու համար: Որքան շատ տրամադրեք այս կարևոր գործին, այնքան ավելի շատ ականատես կլինեք Աստծո հաստատումներին այն աստիճան, որ ինքներդ կզարմանաք:
Իսկապես, սա կասկածից վեր հարց է, գրավ, որն անպայման կվերադարձվի։
Բահայի այս սկզբունքներն այսօր արտացոլված են բազմաթիվ մանկավարժների կողմից, ովքեր, հավանաբար, երբեք չեն կարդացել Աբդուլ-Բահայի խոսքերը կամ նույնիսկ լսել նրա մասին: 1995 թվականին Նախագահի Արվեստների և հումանիտար գիտությունների կոմիտեի կողմից հրատարակված Պերճախոս վկայություն. արվեստներն ուսման սրտում գրված է.
Դպրոցները, որոնք ներառում են երաժշտություն, արվեստ, դրամատուրգիա, պար և ստեղծագործական գրություն իրենց հիմնական ուսումնական ծրագրում, պարզել են, որ արվեստի դասավանդումը զգալի ազդեցություն ունի ընդհանուր դպրոցի հաջողության վրա: Քանի որ արվեստը սերտորեն կապված է կարևոր գաղափարների և պատմական իրադարձությունների հետ, արվեստ սովորած աշակերտները ավելի հավանական է, որ ունենան տեղեկատվության և գաղափարների ավելի հարուստ աղբյուր, քան արվեստ չսովորած աշակերտները:
Օրինակ, ըստ Քոլեջի Քննական Խորհրդի, արվեստ սովորած աշակերտները դեռևս գերազանցում են իրենց չսովորած հասակակիցներին դպրոցի գնահատման թեստում: 1995 թվականին Միասնական քննությունների միավորները չորս տարուց ավելի գեղարվեստական կրթություն ունեցող ուսանողների համար 59 միավորով ավելի բարձր էին բանավոր և 44 միավորով ավելի բարձր մաթեմատիկայից, քան արվեստում փորձ չունեցող աշակերտներինը:
Կանգ առեք և մտածեք, թե որքան լավ և ճշգրիտ են ձեր հիշողությունները հիանալի դասախոսություն լսելուց հետո: Անկախ նրանից, թե որքան խորն է ուղերձը, որքան էլ խոսողը պերճախոս, դուք հիշում եք նրանց ասածների միայն մի մասը: Դուք կարող եք գրառումներ կատարել, որպեսզի օգնեք պահպանել ձեր գրածների ավելի շատ մասը, բայց դուք ռիսկի եք դիմում բաց թողնել ինչ-որ արժեքավոր բան ասվածից, երբ դուք ջանասիրաբար նշումներ եք կատարում: Երբ ինչ-որ բան ներկայացվում է տեսողական, երաժշտական կամ դրամատիկ կերպով, ձեր հիշողությունը մեծանում է, հատկապես, եթե այն հեշտ է հիշել, օրինակ՝ երգ կամ բանաստեղծություն:
Change Education Through the Arts (CETA)՝ Ջոն Քենեդու անվան կատարողական արվեստի կենտրոնի ծրագիրը, ունի իր հիմնական նպատակներից մեկը.
Օգնեք ուսանողներին սովորել ավելի սահուն և ավելի մոտիվացված՝ ապահովելով մասնագիտական զարգացում, որն ամրապնդում է ուսուցիչների գիտելիքներն ու հմտությունները՝ արվեստը ուսումնական ծրագրին ինտեգրելու հարցում…
CETA-ի ուսուցիչներից մեկը նկատել է.
CETA ծրագրի շնորհիվ ուսուցիչները սկսում են հասկանալ, որ արվեստն իսկապես լուսավորում է երեխաների միտքը. նրանց ուսումը դառնում է ավելի իմաստալից և խորը:
CETA-ի երրորդ դասարանի աշակերտն ասում է.
Պարզապես գիրք կարդալով ինչ-որ բան չի մխրճվում ձեր գլխում, բայց երբ նկար եք նկարում, այն, ինչ կարդում եք, մնում է ձեր գլխում:
Ի լրումն արվեստի մեկ դասի կամ երբեմնի արվեստի ուսուցման, CETA-ն խրախուսում է դպրոցներին ամբողջությամբ ինտեգրել արվեստը.
Արվեստների ինտեգրումը ուսուցման մոտեցում է, որտեղ աշակերտները կառուցում և ցույց են տալիս հասկացողություն արվեստի ձևի միջոցով: Աշակերտները մասնակցում են ստեղծագործական գործընթացին, որը իմի է կապում արվեստի ձևը և մյուս առարկայական ոլորտը և միացնում է զարգացող նպատակներին երկու ոլորտներում:
Սա նոր հասկացություն չէ։ Հին փիլիսոփա Պլատոնը, օրինակ, հասկացավ և խրախուսեց մեզ ներառել երաժշտական կրթությունը արվեստի մեջ.
Երեխաներին սովորեցրեք երաժշտություն, ֆիզիկա և փիլիսոփայություն; բայց երաժշտությունն ամենակարևորն է, քանի որ երաժշտության և բոլոր արվեստների օրինաչափությունները սովորելու բանալին են:
Անկախ նրանից՝ դուք ծնող եք, թե ոչ, դուք կարող եք պաշտպանել փոփոխությունները մեր հանրակրթական դպրոցներում: Դուք կարող եք պատմել ձեր ընկերներին և ընտանիքին , թե որքան կարևոր է ետ վերադարձնել կամ ուժեղացնել դպրոցական համակարգում ներառվող արվեստների դերը: Դուք կարող եք ձեր սրտով ընդունել, անկախ տարիքից, որ արվեստը կարևոր է, և որ դուք կարող եք, և հավանաբար պետք է նույնպես ընկղմվեք դրա մեջ:
