Վերջերս ինձ հատկապես զվարճացրեց մի պատմություն, որտեղ դաշնակահար Ջերեմի Դենկը գրում էր իր «սիրած սխալի» մասին՝ փորձելով մասնագիտանալ և՛ քիմիայի, և՛ երաժշտության մեջ:
Նրան գրավում էր երկուսն էլ, կարծում էր, որ դրանք կլրացնեն միմյանց, և նրանց մեջ, ինչպես ինքն էր նկարագրում, տեսնում էր հետևողականության, կրկնվողության, հանգիստ ճշգրտության և ռիթմի արժանիքները:
Ավաղ, դա չստացվեց նրա մոտ, քանի որ նա հայտնվեց իր քիմիայի դասի ամենավերջին մասում: Թվում էր, թե նրանց միջև եղած տարբերությունները պարզապես չեն սազում նրան ակադեմիական առումով։ Նրա ամենամեծ մարտահրավերը նորարարության և իմպրովիզացիայի ցանկությունն էր, ինչը կարող էր վտանգավոր լինել քիմիայի լաբորատորիայում, հատկապես նորեկի ձեռքում: Կար նաև ճշգրտության մակարդակի խնդիր՝ քիմիայում հաճախ լինում էր միայն մեկ ճիշտ պատասխան, մինչդեռ երաժշտության մեջ նա տեսնում էր անսահման հնարավորություններ։
Ես սիրում եմ այս պատմությունը, քանի որ այն շատ գեղեցիկ է պատկերում գիտության և արվեստի հավասարակշռությունը, որն իր հերթին նման է գիտության և կրոնի հավասարակշռությանը: Պարոն Դենկը, ի վերջո, լուծեց լարվածությունը երկուսի միջև, ճիշտ այնպես, ինչպես մեզանից շատերը, հավանաբար, ավելի շատ թեքվում են դեպի այս կամ այն կողմը: Ի՞նչն է կարևոր: Մի կենտրոնացեք մեկի վրա՝ բացառելով մյուսը:
Անդրադառնալով բահայի շեշտադրմանը թե՛ արվեստի, թե՛ գիտության վրա, ես բառի որոնում կատարեցի բահայի գրվածքների էլեկտրոնային տարբերակի միջոցով և պարզեցի, որ հաճախ «արվեստ» բառը վերաբերում է ոչ միայն այս բառին, այլ նաև «արվեստ» և գիտություն արտահայտությանը։ Այսպիսով, թեև մենք կարող ենք հմուտ չլինել երկու ասպեկտներում, սակայն մեկում շատ հատկություններ արտացոլում և լրացնում են մյուսի հատկությունները:
Լեոնարդո դա Վինչին նրանց միջև կապ է տեսել։ Նրա խոսքերը մեջբերվել են.
Ամբողջ միտքը զարգացնելու սկզբունքներ. ուսումնասիրել արվեստի գիտությունը: Սովորեք գիտության արվեստը: Զարգացրեք ձեր զգայարանները, հատկապես սովորեք տեսնել: Հասկացեք, որ ամեն ինչ կապված է մնացած ամեն ինչի հետ:
Այս խորհուրդը նաև գործնական կողմ ունի. Արվեստագետները, ինչպես և գիտնականները, պետք է իմանան իրենց նյութերը։ Եթե արվեստագետները ցանկանում են պրոֆեսիոնալ լինել, նրանք պետք է զբաղվեն ինքնակարգապահությամբ և կիրառեն առողջ բիզնես պրակտիկա: Նմանապես, գիտնականը, ով ցանկանում է առաջադիմել մասնագիտորեն, կցանկանա ուսումնասիրել և նորարարություններ կատարել: Հաշվի առնելով հավասարակշռված մարդու հատկությունները, մեզ համար օգտակար է գոնե ինչ-որ չափով ներգրավված լինել երկու գործունեության մեջ, օրինակ՝ երաժշտական գործիք նվագող գիտնական կամ բրածոներ հավաքող և ուսումնասիրող կավագործ։
Ավելի բարձր մակարդակում, բահայի ուսմունքները գիտության և արվեստի ուսումնասիրությունը դիտարկում են որպես կրթության հիմքի մաս, և Աբդուլ-Բահան ասաց, որ դրանց տիրապետումը կարելի է համարել երկրպագություն։
Բարեփոխվեցին գիտությունն ու արվեստը, արդյունաբերությունն ու գյուտը։ Օրենքն ու էթիկան վերականգնվեցին ու վերակազմավորվեցին։ Մտքի աշխարհը վերածնվեց... Ժամանակակից կարիքները պահանջում են լուծման նոր մեթոդներ; Աշխարհի խնդիրներն աննախադեպ են։ Հին գաղափարներն ու մտածելակերպը շատ արագ հնանում են։
Չեմ կարծում, որ պատահական է, որ վերջին հարյուրամյակում և՛ գիտության, և՛ արվեստի մեծ արագացում է նկատվում։ Ոգեշնչվելով առաջ գնալ, նրանք թրթռում են նոր հնարավորություններով: Ոչ մի շաբաթ չի անցնում առանց գիտության, բժշկության կամ տեխնիկայի մասին լուրերի: Նույնը վերաբերում է արվեստին, հատկապես, եթե հաշվի առնենք արվեստի ողջ սպեկտրը և թե ինչպես են դրանք օգտագործվել տեխնոլոգիայի միջոցով: Իրոք, գնալով դժվարանում է տարբերակել այս երկուսը:
Արվեստների և գիտությունների կարևորությունը ՄԱԿ-ի կողմից հաստատվել է նաև Մարդու իրավունքների համընդհանուր հռչակագրում հետևյալ հայտարարության մեջ.
<<Յուրաքանչյուրն իրավունք ունի ազատորեն մասնակցել համայնքի մշակութային կյանքի մեջ, վայելել արվեստը և կիսվել մյուսների հետ գիտական ձեռքբերումներով ու դրանց օգուտով>>։
Երբ ես նայում եմ ինձ շրջապատող աշխարհին և մտածում, թե որքան եմ շահում գիտությունից և արվեստից, ես հիշում եմ, թե որքան բախտավոր եմ: Գիտությունը նպաստել է իմ առողջ կյանքին, և արվեստը նույնպես օգնում է ինձ հարստանալ և ապրել: Այժմ մեր մարտահրավերն է զարգանալ պատասխանատու կերպով, մնալ վեհացնող և համընդգրկող:
